miércoles, 3 de abril de 2013

Pintura barroca en los países checos


Pintura barroca en los países checos

El Barroco está delimitado aproximadamente por los años 1570 - 1750. En cada región aparece en diferente época y aparecen diferentes rasgos típicos para cada una de ellas. Fue formulado desde un evidente programa ideológico que es, en esencia, el resurgimiento del cristianismo. El Barroco es todo lo contrario del anhelo renacentista de la forma cerrada, proporciones harmónicas, tranquilidad y unidad. La pintura barroca fue apreciada en la descripción de la monumental escena mitológica y alegórica, celebradas en forma de dioses antiguos o de héroes de miembros de linajes nobles o en la sugestiva representación de la cruel escena de la tortura de los santos cristianos. La pintura barroca continuó el aspecto tématico, técnico y formal heredado del Renacimiento y manierismo. El pintor barroco podía desarrollar su afición por la expresión de poderosos movimientos mentales, tendencia para la exageración y efectividad teatral.


Gracias al coleccionismo, monumental representación artística de la corte de Rodolfo ll y las rutas caballerescas de los aristocrátas, la cultura barroca entra en los países checos aproximadamente en el siglo XVI. En la época barroca gobernaron en los países Checos los Habsburgos, desde Rodolfo II hasta María Teresa I de Austria. Los países Checos no atravesaban buenos tiempos desde unas 5 o 6 generaciones. Después de la exención religiosa en la época del gobierno de Rodolfo II, siguió la recatolización violenta y la capa de habitantes más civilizada fue expulsada de los países Checos. La guerra de los treinta años significó desolación y desorganización. Esta fue una etapa de guerras e inseguridad, desigualdad y contradicción en Europa. Los habitantes checos malvivían, especialmente en campos. La nobleza extranjera contruía palacios e iglesias del dinero y del trabajo de los checos. La vida se normalizó lentamente. Desde los años 40 y 50 del siglo XVII trabajan en Praga muchos estucadores, arquitectos y pintores italianos. No todos los artistas italianos fueron de igual calidad. Alrededor del año 1650 llegaron a los países Checos muchos escultores y pintores, sobre todo del Sur de Alemania. En el siglo XVIII comenzó la pintura de aquí, influida especialmente por  Viena y los países Austriacos.

Rasgos típicos:
●    claroscuro
●    luz de un único origen
●    corriente realista
●    dinámica
●    exageración
●    desconfianza en la razón, absolutización de la Fe
●    aversión a la naturaleza, orientación al alma propia
●    misticismo, espiritualidad
●    monumentalidad, esfuerzo por asombrar al hombre
●    regla de contraste - dramatismo (p.e. mal x bien)

Los pintores barrocos checos:

Václav Hollar (1607 - 1677)
●    mundialmente conocido
●    uno de los artistas más talentosos checos del siglo XVII
●    tenía una excelente capacidad técnica
●    su creación temprana fue influida por los paisajistas cortesanos
●    fue un calvinista - en el año 1627 - tuvo que exiliarse a Alemania y Países Bajos



Karel Škréta (1610 - 1674)
●    El personaje más famoso de la temprana pintura barroca que facilitó a nuestros países los fuentes más nuevas de la pintura italiana.
●    sobre todo fue un excelente retratista
●    es el fundador de la pintura barroca en nuestros países
●    fue una inspiración para muchos artistas, no solo del siglo XVII, sino también del siglo XVIII

 


Petr Brandl (1668 - 1735)
●    autor de una gran serie de obras de temas sacros, pero también es autor de retratos y de obras de género
●    discípulo del pintor de la corte de Praga - Kristián Schröder
●    fue influido por el arte de Karel Škréta

 


Václav Vavřinec Reiner (1689 - 1743)
●    Además de paisajes, obras de batallas y retratos, pintaba frescos extraordinarios, por eso es el autor más importante de los frescos del barroco


 








Las obras de los pintores del barroco



Václav Hollar:


 

 Autoretrato

 

 Karel Škréta:

El nacimiento de san Venceslao



Retrato de Joachima Sandrarta




Petr Brandl:


 Bautismo de Cristo



Retrato de un joven

 Václav Vavřinec Reiner:



El paisaje con pescadores



Orfeo



miércoles, 24 de octubre de 2012




Obras en españa del siglo XV hasta el siglo XVII

   El Triunfo de Galatea, de Rafael Sancio

 En esta obra la ninfa Galatea, que ocupa el centro de la composición, representa el triunfo del amor platónico frente al amor carnal, del que se ve rodeada, con numerosos tritones, nereidas y otras criaturas marinas que, víctimas de los disparos de varios cupidos celestes, se ven arrebatados al goce sensual en movimientos muy dinámicos y contrapuestos


  Las Meninas, de Diego Velásquez

 Las Meninas es una pintura de Diego Velázquez, el artista líder del Siglo de Oro español, en el Museo del Prado de Madrid. Composición compleja y enigmática de la obra plantea preguntas acerca de la realidad y la ilusión, y crea una relación incierta entre el espectador y las figuras representadas. Debido a esta complejidad, Las Meninas ha sido una de las obras más ampliamente analizadas en la pintura occidental.

   Las lanzas, de Diego Velásquez

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos.